孟煌与ChristianSchoeler双个展国内王歌慧

孟煌与Christian Schoeler双个展_国内

11月8日下午，孟煌个展“意志的空间”，以及德国艺术家Christian Schoeler的纸上作品展“I wanna be ignored …”在麦勒画廊开幕。此次展览对于两位艺术家而言都是在麦勒画廊北京部的第二次个展。 孟煌于1966年生于北京，现生活和工作在北京与柏林。他的作品以绘画为主，也从事摄影、装置等其他媒介的创作。孟煌独特的作品背后潜藏着源于其亲身经历的历史观。他对色调独特的把握以及对颇具现实主义意味的主题选择映射出艺术家对中国当前社会现状的反思与分析。“意志的空间”展出了孟煌近几年五组不同系列的绘画作品——能够更加自由和贴切地去表达不确定性的炭笔绘画作品;将观众的思考拉回中国现实的《人们》、《时代广场》;有着个体色彩感知的小幅油画作品《空间》;2010年开始创作的以铁路为主题的《远方》系列;鲜有展出的风景绘画《远山》系列。 《远方》系列中，孟煌将对德国文化的理解和感受展现在以铁路为主题的绘画中。通过对铁路形象的塑造，孟煌得以用具象的物体去表达他对德国的理解——即一根直线的造型，又唤起了他童年的生活记忆。他儿时生活在铁路边，沿着枕木走向远方，总有种远方更加幸福的幻觉。铁路本身承载的寓意以及其抽象的造型和艺术家对生活的感受十分契合，因此成为了孟煌近年来重要的创作主题之一。 沃尔夫-于尔根?格拉姆在此系列的评论中提到，“考虑到孟煌对个人经历的一些讲述，《远方》系列所要表述的看起来是远和近、个人与社会、自由与安全、探险的兴趣或冒险精神与对安逸或安全的渴望之间的张力……《远方》系列的画作中没有人物，也看不到生物。这或许是暗示，人性不在当下;但也可以说是，主体(这或许与画家或者画作观赏者的视角吻合)与其他主体之间的距离太大，使后者根本无法在最直接的环境中显现出来。” 中国现实一直是孟煌关心的的主题。在作品《人们》中，孟煌用俯视的角度塑造了在中国乡镇各地随处可见的围观的人，或是打牌、或是看热闹，或是集结在一起无所事事;而后又用仰视的角度刻画了在欧洲各地都能见到的石板路，让画面看起来荒诞又意味深长。孟煌用白色将人物与背景区分开，表现着时间的痕迹与斑驳。同样地，他刻画了中国城市快速发展导致的建筑工地与废墟的场景，并用颇有讽刺意义的《时代广场》来命名。 “I wanna beignored …”展出了艺术家Christian Schoeler的一系列纸上作品。展览的标题“I wanna be ignored …”是艺术家自身的态度，它作为一种私密的个人心声来传递——在过去的一年，Christian Schoeler罹患重病。他身患缺血性脑梗。这一自谦的展览标题道出了其心声：希望朋友们不要再过于担心他，也无需焦虑地关注他的身体状况——他现在已经好多了，基本上快要康复了。此外，这个标题也映射出他的谦卑，人在面临极为令人心惊胆战的考验却无能为力时往往都会不自觉地选择谦卑。目前艺术家尚处于康复之中，本次展出的所有作品都是他于2013年7月之前完成的，但其中大多数都是首次展出。 　 ChristianSchoeler 1978年出生于德国哈根，他的作品都是从摄影入手，使用照片作为创作起点。然而，他对忠实于人物的真实容貌并不感兴趣，而是关注于“真实的缩影”。展览中Schoeler的作品在水彩或彩粉画法中混合运用了素描和打印的技术。由于这种技法更为快速简便，因此这些作品和油画有很大的区别;同时，由于Schoeler必须构建反转的画面，因此他从亮部着手，随后过渡到画面中的暗部，对不透明色彩使用得越少，光亮才能跃然纸面。每一件作品都融合了诸多技法，各种技法的次序和层次也不尽相同。 Schoeler的作品容易使人联想起经典的肖像作品，但Schoeler的作品并非如此。艺术家曾说道：“这些作品关乎美丽的绘画，而不是美男子。” Schoeler认为将其工作室描述为实验室的说法特别合适，在那里，事物得以转化，实验得以进行。在他的实验室，模特们被转化为幽灵般的双性人。Schoeler并没有画出模特们的身体;而是画出了给他留下的理想化印象。绘画的不确定性使其犹面镜子，投射出艺术家本人的情感。有时候回看他过去的作品，Schoeler自己也好奇为什么当时在作品中展露出那么多的自我。他作品中的人物好像轻盈的双重人，在创作的时候，Schoeler也在面对自身的脆弱。因此，朦胧之中浮现出一个个超验的个体;这些幽灵般的年轻人和画面的前景或背景融为一体，这些内向的人物勾勒出其所置身的空间，与此同时又湮没其中。

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